“机遇是不会停止的;技术和新技术都是在不断的提升和发展，机遇会不断的出现，每一个认真对待自己工作的艺术家都需要得到肯定。”Abraham Valdez是一名高级角色艺术家，目前在EA洛杉矶工作。EA洛杉矶部以电影工业以及高水平的游戏艺术家而闻名。他毕业于传统的艺术学校，目前却从事这3D工作。下面是对他的一个专访。

Dan Roarty在温哥华出生和长大，现在生活在加利福利亚。目前是在卢卡斯艺术部门工作，作为角色艺术总监。大学时在加拿大MTV制造了平生的第一个动画短片。从那以后，先后在美国动视工作。然后在加拿大不列颠哥伦比亚理工学院当老师。接着就是卢卡斯电影公司。下面是我们就他的一个作品“蓝色计划”进行的一个采访。

Apps已成为热议话题，我们找来Dream Cortex的Philip Lau和Howard Lau进行访问，虽然他们开始制作手机游戏的历史并不算长，但他们单在开发iPhone Apps的世界排名已经攀升至39位，成绩非常骄人。而最难能可贵的是，他们一直没有放弃自己的目标，致力去创造出自己的品牌。Dream Cortex的作品沿用一向的2D风格，并加入了3D技术制造，这是香港少有的制作团队，现在他们的创作已经打入国际市场，绝对值得大家借鉴!!

Matt Kohr是莎凡娜艺术设计学院(简称SCAD)的一名学生，并希望自己毕业后能够成为一名电子游戏概念美术师。为了实现这个梦想他已经采取了一些行动，如在学校没课的时候或者在暑假期间参加一些与之相关的社会实践。Matt讲述了自己作为美术学生的发展过程，以及至今为止取得成功的秘诀。

作者采访了育碧蒙特利尔工作室的首席灯光艺术家Gregory Fromenteau，他曾经担任过《刺客信条：启示录》高级灯光艺术家;《刺客信条：兄弟会》首席灯光艺术家;《波斯王子：时之沙》首席灯光艺术家;詹姆斯卡梅隆《阿凡达》艺术总监;《钢铁侠》高级灯光艺术家/一级艺术家等职位。通过这次专访我们了解了Gregory Fromenteau的一些生活和工作经历，他给新进艺术家们带来了很好的建议。

CG概念设计师古典油画画家李秉泽七年前接触传统艺术，先后在俄罗斯列宾美术学院伊莎画室，沈阳顶点画室学习传统绘画，后选择了动画导演作为自己的大学专业，期间并未放弃传统绘画，大二赴日本学习CG动画CG电影制作，半年后从日本回来开始发展游戏事业，并开始CG绘画，把自己的所有时间和经历都放在了CG绘画上至今，下面是他接受专访的内容。

育碧多伦多工作室的艺术总监Jade Raymond和Scott Lee讲述育碧多伦多工作室的建立。该工作室的建立是为了开发新的《细胞分裂》续集。这个工作室现在的面积已经扩大了一倍，达40，000平方米，到2012年3月扩张后的工作室就会开始全面运作。

Michael Heald是一位从业9年的插画师与设计师。 他的插画动物角色都非常夸张可爱。 其突出的风格使得很多休闲游戏公司请他做角色设定， 他的创作现在已经可以在ipad游戏和屏保中看见了。 下面是一个对Michael Heald的专访，从游戏玩家到游戏设计师——访问插画艺术家Michael Heald，希望大家喜欢！

一段很充实的动画历程。没有对白，没有音效，只靠不断变化的背景音乐，将几个不同空间的动态细致地表现，而且趣味溢然。美术方面，无论人物造型和背景色彩的设计都有个性，虽然简洁，却令人印象深刻。我认为本片正好作为这个以电脑动画为主导的时代一个示范作。16届香港独立短片及录像动画类金奖得主专访。

Maarten Verhoeven目前是一位自由CG雕刻和设计艺术家。作为一个3D雕刻家，Maarten Verhoeven对解剖学、电影和玩具怪物都充满了热情，他还对特效和游戏世界中的概念雕刻和数字草图感兴趣。曾经就职于Hasbro Toys从事数字雕刻家一职，还参与过Aaron Sims公司的《G.I.Joe》，《钢铁侠》，《星球大战》等影片中的角色设计。